Con su primera exposición formal, Jéssica Piña Macdonel, escritora, poeta y pintora, demuestra cómo la pintura puede transmitir emociones, inspirar y crear un vínculo directo con quienes la contemplan.
La pintura fue protagonista en la participación de Jéssica Piña Macdonel, escritora, poeta y pintora, en el quinto Festival Literario de Primavera, donde presentó su obra Primavera en Cuernavaca, dentro del bloque “Efluvio Primaveral”. La exposición se realizó este viernes en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca, un espacio que permitió a los artistas compartir su trabajo en un entorno histórico y culturalmente significativo.
El encuentro, organizado por la Real Academia Internacional de Arte y Literatura (RAIAL), reunió a poetas y artistas visuales bajo la temática de la primavera, integrando disciplinas y permitiendo que la pintura y la literatura compartieran un mismo espacio creativo. Participaron aproximadamente 12 pintoras y 40 escritores, sumando más de 50 artistas en total.
Primavera en Cuernavaca, un óleo sobre canvas que retrata el guayacán en flor, destacó por sus colores vivos y su capacidad de evocar la alegría y la frescura de la primavera. El guayacán, árbol emblemático de Cuernavaca, es reconocido por su floración vibrante y su presencia icónica en la ciudad, lo que conecta profundamente con la identidad local. La obra fue la primera en venderse durante la exposición, reflejando la conexión inmediata que generó con el público.
“La intención con este cuadro era capturar la alegría de ver las calles florecidas, llenas de color, pero también la nostalgia que deja la belleza efímera”, explicó la artista. “Justamente lo que buscaba con ese cuadro era retomar las alegrías que nos causa el ir por las calles y ver en esta época de primavera todo floreado, todo lleno de colores, calles coloridas y alegres. Y, bueno, la nostalgia que trae consigo al verlas y después ya no.”
La técnica del óleo sobre canvas permitió a Piña Macdonel explorar texturas y matices de color que acentúan la vitalidad de la floración y los contrastes naturales del guayacán. Este enfoque demuestra su dominio y sensibilidad artística, así como su capacidad de transmitir emociones a través de la pintura.
Para Jéssica Piña Macdonel, la pintura no solo es una expresión artística, sino también un espacio de bienestar y creatividad: “Para mí es como arteterapia. Entonces no soltarlo, hacer mi propio arte y cuando haya la oportunidad presentarlo al mundo”, compartió. Además, relató cómo llegó a esta práctica: “Me ofrecieron la pintura y dije, ¿por qué no? Y me gustó mucho y encontré mucha alegría en las pinceladas.”
La exposición representó un momento importante en su trayectoria. Fue su primera muestra formal, y compartir espacio con artistas consolidados reforzó su confianza y orgullo. “Estar rodeada de personas con tanta experiencia, creatividad y talento me hace enaltecida y sentir mucho orgullo de poder compartir espacio y plataforma con ellos”, aseguró.
Además de mostrar su trabajo, la escritora, poeta y pintora reflexionó sobre la importancia de motivar a otros jóvenes a explorar actividades creativas. “No tiene que ser a fuerza solo la pintura, también está la escritura, la lectura, que también es algo que me gusta mucho, la oratoria. Y que los invito a probar, porque pueden encontrar un espacio, una plataforma para presentarse, para expresarse y salir adelante”, recomendó.
Su obra también estableció un vínculo directo con el público. La pintura fue adquirida por una asistente que se identificó con el guayacán, árbol representado en la obra y significativo en su propia historia. La venta simbolizó un reconocimiento tangible de su talento y de la capacidad de la pintura para generar conexión emocional.
Tras este primer logro, Jéssica Piña Macdonel, escritora, poeta y pintora, adelantó que continuará desarrollando proyectos personales y participando en nuevas convocatorias artísticas. “Seguir con proyectos propios y esperar a que encuentre alguna otra convocatoria en la cual pueda participar. Pero más que nada, la pintura para mí es como arteterapia. Entonces no soltarlo, hacer mi propio arte y cuando haya la oportunidad presentarlo al mundo”, concluyó, dejando claro que su vínculo con el arte va más allá de cualquier exposición y que su trayectoria apenas comienza.
